丁长荣的花鸟画艺术

　　中国花鸟画至五代始分工与写两种风格。以西蜀黄荃为代表的尚工笔重彩，所作花鸟多取材于宫廷的珍禽瑞鸟、奇石名花，在技法上勾勒细致，几乎不见笔迹；所施色彩丰富、浓艳、细腻，迎合宫廷帝王贵族的审美喜好。而以南唐布衣画家徐熙为代表的尚水墨小写意，所作花鸟多取材于大自然中普通常见的花鸟蔬果；以墨为主，略施颜色，淡雅野逸，开创了水墨花鸟画的先河。史称黄家富贵、徐熙野逸，这两种美学风格影响和主宰了后来的花鸟画发展。如今花鸟画界也没有出这个大格局，但因时代的不同和画家的审美趣味有别，同中异趣甚多。出生在徐州沛县、定居金陵的花鸟画家丁长荣，所作花鸟画题材广泛，大众喜爱的他都画，近年专事画鱼，有“金陵画鱼人”之誉。
     世上花鸟数不清，但能够入画的也就那几种，梅花、牡丹、荷花、菊花、松树、竹枝等。这些题材自古以来深受画家喜爱，但在不同时代不同画家的笔下，所寓涵的意义是各不相同的。在中国传统艺术理念中始终遵循“天人合一”观取材作画，视物如人，画花鸟即画人。画家将自己的思想感情寄寓花鸟、借花鸟来传达，这已形成一种根深蒂固的文化心理。再说花鸟的形态和色泽具有一种象征意义，如果画家刻意研究，一定深受大众喜爱。长荣所选花鸟题材、所写花鸟形态、所施笔墨色彩皆符合大众的审美情趣，所以他的画贴近时代和人民大众的审美理想。
     长荣擅画游鱼，常以大众喜爱的花卉配搭鱼，在他的花鸟组合中多以鱼代鸟。比如游鱼配紫藤，题“紫气东来”；游鱼配莲花，题“连年好运”；他画九条鱼配牡丹花，题“富贵久余”；这些都反映了人民大众的审美理想。长荣是从民间走出来的，是靠刻苦自学登上画坛的，因此他的画很有人民性。在长荣的笔下，鱼是有生命和灵气的活物，在水中自由自在地享受那分人间难以获得的自由。他画鱼一般不画水，多以空白为之，以鱼游动之姿暗示水的存在。这是承继传统的“计白当黑”之心理学意义，体现了传统绘画以诗为法之理、以实（鱼游之姿）衬虚之境是无限的。所以说，画家在画中空白、虚境用得好，可达到“无中生有”的至高境界。
     长荣善用色，画鱼善用水墨，而花卉则浓艳芬芳，墨与色之配搭对比使画面既高雅又不脱俗，达至雅俗共存、并荣共赏的境界。俗，在人们的心目中有贬的意味，其实俗是人民大众化的代词。画家在作品中大胆运用色彩，而且通过恰当的配置，使色、墨达到和谐一致。“和谐”就是美，在长荣的画中，墨和色是和谐相安的，令观者赏心悦目。
     就长荣花鸟画体格而论，当属小写意花鸟。所谓小写意的含义：一是内涵抒写情意，二是能放能收的笔墨。长荣为人厚道、从事谨慎，因此所作之图严谨有序中透露出一股内在涌动的激情；用笔飞动又不滞不涩、果断肯定、不拖泥带水。这既是笔墨又是性格。一个从底层走进省城的画家，一位靠自学成功的画家，走进那些所谓“高贵画家群”中留有几分谨慎是难免的。画如其人，人品、人格都在画中；长荣如他笔下的鱼，在有限的时空里仍然是自由的，永远是自由的。