“新疆是一块神奇的土地，一旦踏上了，就会一辈子迷恋它。”4月24日，谈到20集电视连续剧《阿娜尔罕》的创作过程，导演阎清秀激动地说。
“《阿娜尔罕》让我有太多的感动，因为这部戏，我们和维吾尔族艺术家们建立起了深厚的友谊，一部戏拍下来，大家好像成了一家人。”阎清秀说，“《阿娜尔罕》是我多年来遇到的拍得最辛苦的一部戏，但是这部戏，也是令我感到最快乐的一部戏。我刚到新疆的时候，因为对这个地方不了解，心里很忐忑。但是，当我真正走近新疆人的时候，扑面而来的是他们的真诚，在整个创作当中，他们给予我极大的帮助和支持，让我有了更大的动力和责任拍好这部戏。”
《阿娜尔罕》剧照。由剧组提供
阎清秀正在接受采访。袁雅蕾摄
央视一套黄金时段播出的电视连续剧，很少见到新疆历史题材电视剧的“身影”，作为一名导演，阎清秀感到自己有一种责任，一定要拍出一部新疆题材的好戏。
“自治区文化厅领导和制片方选中了红色经典电影《阿娜尔罕》，这个点选得非常好。”阎清秀说。一部红色经典，如何拍得生活化，更加贴近观众，让观众爱看？虽说阎清秀导演的作品曾获得过全国电视剧“飞天奖”、全国少数民族题材影视剧“骏马奖”等。但这个问题，仍让她思考了很久。“我一直在思考如何让一个老故事在今天看起来能赏心悦目、耳目一新，而且还要让观众在故事里面，悟出很多道理。”阎清秀说。
“将50年前的老电影翻拍，这个意义非同寻常。我思考的第一个问题是，如何让它和别的连续剧不同。”阎清秀说。她认真地分析了剧本后，感觉《阿娜尔罕》和其他作品的不同，就是反映旧时代新疆人的生存状态，直到新疆解放以后，新疆人民的生活才发生了翻天覆地的变化。虽然这段历史久远，但它仍具有积极向上的意义。
思考中，阎清秀的思路越来越清晰：要把历史作为一个大背景，牢牢地把握阿娜尔汗的人物命运，将人物命运作为切入点，作为吸引观众的法宝，让主人公的生活命运、喜怒哀乐、悲欢离合、生死爱恨等成为全剧的主导，让观众的心随着主人公的命运线跳动，随着主人公命运的发展和转折，观众看到的就是旧社会和新时代的不同。
如何让现代人爱看这个老故事？阎清秀和主创人员反复商量后，找到了两个解决的办法。首先，牢牢把握住这个戏的本质和作品的真实性，让观众感到可信。第二，就是没有任何的编造和虚构，返璞归真。在风格上，阎清秀想到了维吾尔族的歌舞文化。在她看来，新疆歌舞文化是非常独特的。当时新疆各族人民生活在那样一个艰苦的环境中，要用一种现代人最容易接受的方式将它表达出来，只有地道的维吾尔族歌舞文化。所以，她在戏里面安排了很多新疆歌舞，人们看到这些歌舞，会有耳目一新的感觉，这是她在创作风格上的一种突破。
这样的创新将会达到什么样的一种效果呢？阎清秀认为，现代人的生活节奏很快，看电视剧，更多是图开心，松弛一下情绪。然而自治区文化厅、制片方意识到的，是电视剧对观众起到引领的重要作用，这种引领，不是迎合，而是用艺术作品本身的魅力去引领人们，从这个角度说，这种创新风格很重要。
“当时，是解放大军走进了新疆，解放了新疆，拯救了生活在苦难中的新疆人民。现代人通过这部剧，会懂得回顾历史和重温历史，懂得珍惜今天来之不易的幸福生活。”阎清秀说。
细细品味整个剧，阎清秀将《阿娜尔汗》最后艺术定位是一部“无责任的悲剧”，她认为这是所有艺术作品最高境界的一种悲剧，也是思想内涵最深刻的悲剧，看完后，大家感到剧中每个人的行为都没有错，也找不到悲剧的制造者，实际上这就是社会的悲剧。作为一个导演，阎清秀在整个拍摄过程中，最想做的就是让这部剧传递给观众的，不仅仅是情感的激动，更重要的是灵魂的震颤，心灵上的洗礼，如果能再把大家引入思考，她觉得这部剧就成功了。
把维吾尔族历史文化吃透
亚心网讯（记者 刘青）记者：在什么情况下接到这部戏的？
阎清秀：当时制片方找了五六个导演，看谁对他的作品真正吃透了，才会选择谁。他不会像其他制片人一样，“我和你关系好，那你就干吧”，他很理性、慎重，他对我进行了维吾尔族历史文化等各方面的考察。
记：接这样一部经典题材翻拍的戏，有压力吗？
阎：我长期在内地，刚到新疆时很忐忑，对这个地方不了解，没和维吾尔族朋友打过交道，首先就是去了解他们，走到他们的生活里去，然后才能读懂《阿娜尔罕》的文化和历史意义。现代人如何突破一个老故事，在今天看起来仍然赏心悦目，就是我的目标。
记：当初接剧本时，什么地方最吸引你？
阎：维吾尔族厚重的歌舞文化、人文习俗最吸引我，因为新疆的歌舞内地是看不到的，所以我在戏里面加了很多歌舞的桥段，这个歌舞表现，内地人看到了，会有新感觉。我从小就向往新疆，儿时跳的第一支舞蹈就是新疆舞，很小就知道达坂城的姑娘、吐鲁番的葡萄、天山雪莲，但一直没机会来。
记：剧版在创作上侧重什么？
阎：电影版家喻户晓，在五十年代，这个意义非同寻常，现在我们拿到这个剧本不是一个单纯的红色经典。红色经典不是直白地反映出来，更重要的是加入现代元素，体现出新旧时代的对比。
