《长青不老松》拍出天价 岭南画派将迎来春天？

日前，在北京荣宝迎春拍卖会上，一幅《长青不老松》以8960万落槌，超过估价10倍。据称，这张画作是岭南画派大师黎雄才1984年创作的，这一成交价创下了黎雄才甚至岭南画派历年来的拍卖最高纪录。于是，有人断言：长期沉潜的岭南画派即将迎来自己在艺术品市场中的“春天”了。对于这一说法，岭南的画家、评论家及收藏家各抒己见，畅谈了自己的看法。

　　正方

　　中国美协副主席、广东省美协主席许钦松：岭南画派画作正逐渐走出价格“洼地”

　　我没有看过原作，只是从媒体上了解到了这件作品的相关情况。我认为它不算是黎雄才的精品力作，但是拍出这样的价格有偶然性，也有一定必然性，因为岭南画派书画价格接下来持续走高是没有任何疑问的——我相信不用十年，无论是早期岭南画派的大家，还是我们这一代岭南画派的新生力量的价位，最终都会和其他画派同等级别的画家们站在同一水平线上。

　　长期以来，岭南画派不被重视，市场价格也一直处于低谷，是有客观原因的。

　　晚清之后，以“四王”(王时敏、王鉴、王翚和王原祁)为代表的“陈陈相因”是中国画坛的主流，而岭南画派的先驱们提出了一种“折衷中西、融合古今”全新的创作思想，关注现实，注重写生，改变了晚清陈旧的中国画格局，引领了潮流，影响力遍布全国和海内外。但是，岭南画派提倡的口号逐渐变成了普遍真理，它自身的个性也变成了共性，逐渐被湮没在了潮流之中。而到了近一二十年，业内又重新重视传统文化，江浙一带具有深厚文化底蕴的画家备受关注，而一直以主张创新和开放的岭南画派，又没有赶上这波回归传统的潮流，继续遭受冷落，直至被边缘化了。为什么呢？长期以来，学术圈内外“贬低”岭南画派的诸多理由，其实很多是误读。比如，一看到“甜俗”之作，就说是岭南画派——其实不是；还有说岭南画派的笔墨功夫不行。

　　其实，岭南画派无论是从技法还是内容上，都把中国画表达的领域大大拓宽了。就我的了解和体验，岭南画派的画家对中原文化，因距离的问题反而产生了一种敬仰和重视，一直都非常重视对传统的学习。而我目前也非常重视唐宋的绘画作品。

　　这几年，随着我们广东美术界对岭南画派的不断宣传，也随着学界对岭南画派的历史地位、艺术价值的不断深入研究，岭南画派的价值才逐渐被重新认识，正在将岭南画派重塑为中国画史中一个非常重要的画派——这个观点正在被越来越广泛的接受。从目前的市场情况来看，其他画派早就经过前一轮的市场竞争，进入到一个比较高价位的平稳阶段，只有岭南画派，因为早期被低估，目前的价位形成一个“洼地”，以至于吸引越来越多的资本投向这个版块，这是非常自然的事情。

　　华艺国际拍卖董事、副总裁王野夫：巨大获利空间会引起全国性追逐

　　华艺国际已经做了十多年的岭南画派专场，开始时虽然成交额、成交率都非常低，但一直保持着向上发展的态势，即别的版块翻番往上涨的时候，岭南画派的表现很冷静；别的版块蹭蹭往下掉的时候，岭南画派也比较稳。这反映出岭南画派在市场中表现稳健，基本上没有炒作。

　　根据我多年的观察，10年前，一张齐白石的作品值几十万元的时候，关山月、黎雄才的作品也能卖个十来万元；现在，普普通通一张齐白石作品能拍到上千万，关、黎大都还是只有几百万元。可见，岭南画派画家的作品虽然一直在增长，但和其他画派的画家比，中间的差距是越来越大了。

　　关山月、黎雄才都是岭南画派的代表人物，岭南画派又是中国画历史上无法抹杀的一个重要组成部分，我想不出他们被如此低估的理由，只是因为一些客观原因——比如说偏居岭南，不受关注，才导致了这个“洼地”的存在。我相信在接下来的一段时间，对这个“洼地”的追逐将是全国性的，因为这里面有很大的获利空间。

　　但同时，我又认为，岭南画派真正意义上的崛起，最终不能依靠这种投机的心理，而是得靠广东藏家的觉醒，毕竟是在这个区域生长出来的作品，更契合的是这个区域的人的审美和价值观。

　　目前，岭南画派这个版块除了金字塔尖上的几位代表性的人物外，中间层的(包括基础部分的艺术家的作品)都没有架构起来。在我看来，这是一个很大的宝藏，因为很多画家——包括许多过世的老先生，因为历史的原因被埋没，但不代表他的作品没有价值。对他们的挖掘和研究，可能将会是我们接下来要做的重要工作之一。

　　总之，岭南画派目前仍处价格“洼地”，还有很大的上升空间。

　　反方

　　中国美术馆副馆长梁江：不要被“特例”天价作品冲昏了头脑

　　我没有亲眼见到这件拍品，所以不予置评。但如果说这件事表明岭南画派即将迎来艺术品市场的“春天”，或者岭南画派作为一个整体正处于价格“洼地”，我则不赞同，因为我认为这是市场对岭南画派的误读。

　　黎雄才的作品现在为何拍卖出了“天价”？这其中是有客观的原因的。最近几年，广东美术界，包括中国美术馆为挖掘黎雄才的艺术价值、重估他的历史地位做了很多有益的工作，学界对黎雄才的艺术价值、历史地位给出了更加准确、更加理性的分析。再考虑到黎雄才的作品大都捐献给了国家和学术机构，市面上的精品数量有限，所以，黎雄才作品在市场上持续走高是一个必然趋势。但突然之间冒出一个每平方尺超百万的“天价”，我还是认为有点蹊跷。可能因为学界对黎雄才的充分挖掘，让市场上的某些资金和机构，意识到黎雄才可以成为一个新的炒作点，因此跟上来了？

　　从艺术价值而言，以“二高一陈”(高剑父、高奇峰和陈树人)乃至关山月、黎雄才为代表的岭南画派，与同时期的京津画派、海派鼎足而立。目前，岭南画派大家书画作品的市场价位，确实与同时代的其他画派大师有差距，但我并不认为正处于“洼地”，而是北方很多画家作品的价格炒作成分太大了。广东的市场经济发展比较早，也比较完善，艺术市场没有大起大落、爆出天价来，其实正是我们这个市场理性的表现。

　　另外，我也反对用一个画家作品价位的抬升，推导出整个画派都会跟着一起往上走的结果。事实上，即便黎雄才作品之前的确有被低估的情况，但在岭南画派中，也同时存在一些画家在进行自我炒作，价位背离艺术本体的事情。而从关、黎去世之后，严格意义的岭南画派其实已经不复存在，所以我们没有办法用一个画家去代表一个群体的特点。我认为还是要落实到具体的作品，去探讨技法和艺术水准比较科学，不能以所谓的“岭南画派”来论成败。

　　总之，我建议藏家不要被黎雄才作品拍出天价的这个“特例”冲昏了头脑。我希望我们的藏家能平和一点儿看待这个问题：我们的市场也能一直保持一种不浮躁的状态，让收藏真正回到鉴赏层面，而不是像股市一样大起大落，那样我们就不得安生了。

　　广州艺术品行业商会会长、著名收藏家石金柱：炒作“原子弹”会伤着岭南画派

　　这幅画拍出这样的价钱，我觉得很吃惊。黎雄才的精品，目前的市场价位每平尺大概在30~50万之间，80万的叫价都经常有价无市。这幅画很大，但不算精，其中可能有炒作成分。

　　总体而言，整个岭南画派长期以来都在一个低价位上运行，和其他画派的价位根本不在一个层次上。事实上，岭南画派的每一代杰出人物，与同时代其他画派的大师相比，都毫不逊色。比如说关山月和黎雄才，完全可以同谢稚柳、陆俨少、钱松岩相提并论，但在市场价位上并没有体现出来。为什么会这样呢？我认为个中原因有三：首先，我们岭南的藏家太理性了。改革开放以来，珠三角先富起来的一批人，文化背景都不高，没有什么收藏的意识，有钱宁愿去买房也不会买艺术品。所以，岭南画派就没办法像长安画派那样，因为当地的煤老板有钱，又愿意炫耀本土文化，价格一路高涨；其次，广东的画家长期以来又不善于包装自己，北方的藏家对此不了解；第三，鉴定上也有困难，就像我们广东要想鉴定一张齐白石、张大千也有难度一样，北方鉴定岭南画派也有难度。在这三重因素的作用下，慢慢地，流通上就有问题了，岭南画派不被重视，不受追捧是必然结局。

　　我对岭南画派未来的市场发展是非常有信心的。毕竟它的实力摆在这儿，而价位又真的很低。无论是从投资还是收藏的角度，对于广东藏家而言，岭南画派都是一个绝佳的选择。但是，像黎雄才一下子就拍出这近九千万这样的事儿，我认为还是有些过火，毕竟市场的发展还是循序渐进为好，突然暴涨，仿佛是投下一颗原子弹，恐怕会伤着这个市场。我知道有些藏家手里也有这么大尺幅的黎雄才作品，本来可能几百万都愿意出手，现在倒好，1个亿也不卖了。其实，这也不现实。

这张《长青不老松》据称是黎雄才1984年创作的，近日以8960万元成交。

关山月《观瀑图》139×69.5cm 2010年拍卖成交价1,344,000元

赖少其《黄山可摩天》67×35cm 2011年拍卖成交价414,400元

　　一幅据称是黎雄才的作品《长青不老松》拍出8960万天价