但凡能被称之为“艺术”的活动，理应都遵循着相似的原则，形式有所相异，创造中却都结晶了理性的技术与感性的思维，在比例与结构中植入思想与意识，最终使人们获得了审美感受。所谓“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”大概就是这个意思吧。
Gres夫人 Vionnet设计的古希腊式裙装
信仰的时代
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承于传统的古希腊美学，结构均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈带收腰的圆柱形，重视一种优雅的气质。在1 5世纪受“人文主义”**中的意大利文艺复兴时代以及法国大革命爆发后，追求自由理想的年代，都曾复兴过古希腊这种理性、客观的审美情趣。而联想到今日红毯上的那些女明星，选择高腰线设计的礼裙往往都给人以高雅端庄的女神印象。反之，另一种截然不同，摒弃了罗马式圆筒形审美的风格则是哥特。比起强调比例关系而富有韵律美的古希腊风格，那些高耸入云的尖顶建筑来得更为奇异。而中世纪最具建筑特色的便是那些尖头鞋及圆锥或尖塔式的头饰。到后来从文艺复兴晚期至19世纪，女装又一引人注目且具有建筑感的特征便是裙衬的出现及演变。
中世纪风格服饰
菲利普四世一家，中间玛格丽特公主所穿为西班牙式衬箍
19世纪各种风格的克里诺林衬箍
多元化的新时期
20世纪以来，艺术分门别派，建筑风格多元化，而建筑风的服装也多样起来，包豪斯式的现代建筑影响了一批坚持“少即是多”，追求实用性的设计师;80年代末将“解构主义”的哲学理论从建筑运用延伸至时装界并引领了一阵新热潮。时装不再是由单一的风格主宰着一个时期的流行。手法高超的杰出设计师比比皆是——曾经放弃学习建筑的Balmain却在服装的造型力上展现出了“行动的建筑”的美感;意大利设计师Gianfranco Ferre精通建筑艺术，擅长运用宫廷元素塑造建筑风的女装;英国设计师Hussein Chalayan以独特的视角及建筑法则营造出独特的意念及耐人寻味的线条;而荷兰新锐女设计师Iris van Herpen则不断利用高科技打造出一系列穿上身的雕塑，充满惊异的创意与视觉特效……
Hussein Chalayan2007春夏 具有未来主义风格的设计
Iris van Herpen2012CTR
MaxMara2013春夏 包豪斯美学式的设计
Fendi、Prada2013春夏 建筑感的立体设计
Balmain 2013年春夏RTW
Thom Browne2013春夏RTW
来自东方的大师
如果说西方的时装史由来已久，设计师们反复吸收着建筑的灵感，实验着时装的空间与结构。那么东方大师则是将自身民族服饰文化与西方建筑风格相结合，展现出了别样的韵意与风情。而提到像这样富有设计师精神并曾创造出惊世骇俗作品的代表人物，答案显而易见——川久保玲、山本耀司、三宅一生。他们是杰出的“解构家”，将衣服原有的结构拆散再重组，使面料呈现不同的肌理质感，利用层出多样的手法、材质、创意，让人们理解了一种东西结合具有现代意识的前卫审美模式。
川久保玲经典乞丐装
川久保玲COMME des Garcons 2013春夏RTW
山本耀司Yohji Yamamoto2013春夏RTW
三宅一生Issey Miyake2013春夏RTW
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