经过第3次全国文物普查，上海的非物质文化遗产项目已经筛查清楚，沪上获得国家、上海和区县级的三级保护名录项目有1500多个，平均密度占到全国前例。发现挖掘、命名保护这些非遗项目不易，但传承、持续发展更加不易。“非遗”传承一定要用“转型驱动”的思路，视觉下移，从学校入手，从年轻一代抓起，才能拓宽传承人的培育渠道和解决办法。
比如发端上海港开埠的码头号子，是黄浦江畔传唱的劳动者之歌，码头号子根据劳动方式的不同，地方言语音的不同，形成了各派风格的码头号子,100多年的传承方式，是一种自然传接的“劳动传承”。随着现代化工业文明的进程、港湾生产机械化程度的提高，繁重的体力劳动已逐渐被机器所替代，当年肩扛手拉的上海老码头工人都已年逾古稀，工人们搬运货物时所唱的号子随之渐渐消失。在上海目前还能原汁原味唱出码头号子的，也只有老一辈的码头工人，加到一起也不足10个人，多数人身体不好，不能再唱，然而寻找码头号子传承人并非易事，当年能够学唱的“老码头”都已经是60岁以上的老人，传承人身边的子女亲属又不愿学唱；码头工人中码头号子的传唱早已断代。为码头号子寻找年轻一辈的传人，成了码头号子传承发展的一件难事。
具有150多年历史的上海皮影戏，具有浓郁的海派特色，2006年被率先列为第一批全国非物质文化遗产名录，七宝皮影馆创办时对皮影艺术进行“抢救性”恢复，花费大量的功夫和投入，访问皮影传承人，组织了一支表演队，开馆的时候热热闹闹，引起老街游客的驻足和青少年的喜爱。但皮影戏作为一门表演艺术，现在几乎没有人愿意学习，况且皮影馆现有表演团队，年龄渐高且没有接班人，传承成为迫在眉睫的事情。还有崇明著名民俗的扁担戏，只有一副竹扁担，一头挑起了锣鼓钟磬金石之声，一头则挑起生旦净丑粉末春秋，舞台上的金戈铁马、才子佳人都由挑扁担的那个人独自演绎，尽管被列入上海市非物质文化遗产名录，这个当年曾是阡陌田舍间乡里乡亲最喜爱、最欢迎的表演，时至今日，整个崇明只剩下了6副扁担有零星的演出，传承人也均已年过半百，濒临失传的困境，威胁着这个充满民俗特色的剧种。
这样的事例还有很多，都是非遗项目传承保护的主要瓶颈。上海历史遗存下来的传统的非遗项目，这些宝贵的民俗民间文化样式，是城市文脉的历史记录，凝聚城市文化优秀的历久弥新的财富，传承的路径和根本出路，还是要遵循从娃娃抓起，从学校做好普及的思路，培养年轻一代的传承人，转型驱动才能够做到后继有人，生生不息的延续发展。
“非遗”传承要更多的走进学校，在青少年当中进行普及教育，让广大的青少年和中小学学生、幼儿园的孩子从小耳染目濡，接受本地的民间文化样式，懂得这些项目的历史由来，源远流长，知晓其中的内容形式和奥妙，学习掌握演示演出的方法，才能够把上海本土“非遗”项目丰富多彩的内容，五花八门的形式长久持续的传承下去。
“非遗”传承走进学校，也是全面落实六中全会指出的“发挥国民教育在文化传承创新中的基础性作用，增加优秀传统文化课程内容，加强优秀传统文化教学研究基地建设”要求的根本举措。闵行区今年开始，在每一个中小学推广使用《上海乡土音乐文化教材》；七宝皮影戏已经和当地中小学挂钩，建立皮影戏培训基地和传承培育，就是非常好的“非遗”转型驱动，传承普及丰富和培养传承人的创举做法。
目前上海各个区县中，类似码头号子、七宝皮影戏、崇明扁担戏、青浦田歌、浦东锣鼓书、嘉定竹刻、黄渡草编、奉贤滚灯、三林舞龙、歌谣谚语这些本土宝贵的非遗项目传承，都应该走这样的道路，从青少年抓起，认真开展学校普及活动，培育和组织年轻的传承人，连好孩子们的“童子功”，既丰富学生们的业余活动，也可以提升素质教育的本土内涵，而且特别要在项目传承的所在地做起，筑起和扎根开花结果的园地。
上海所有的非遗项目都要尽可能朝着这个方向拓展努力，要让那些“小儿郎”们在学习演示中，掌握非遗的内容形式，懂得蕴含其中的中国民族精神和先辈付出的努力，还能够发挥学生的参与和创造精神，对非遗项目进行改编和创新，增加“非遗”项目传承发展的现代感，更加符合市民欣赏和社会传承的时代需要。
要千方百计创造“非遗”走进学校的条件，宣传学生传承非遗的做法和典型，要让申城的每一个学生孩子，都能够了解上海本土传统而又古老的非遗项目，知晓春申文化孕育了多少传统民俗民间文化的样式、懂得包含其中的文化内涵和艺术魅力，通过“小手牵大手”，共同认识和普及的做法，来带动非遗的保护传承，从而赢得全社会各界的普遍关心，形成支持帮助“非遗”传承的良好氛围。
新疆商业网信息中心采集：苗苗
