吴晓明作品
淡雅、静谧、纯洁的荷花池，低调、冰冷的冬日向日葵丛林，阳光、激昂的生命图腾，每一幅画都好像在向世人诉说着一个故事，这是新疆画家吴晓明先生作品给人传递出的艺术信息。他的作品无论何种题材，都表现得不拘泥，新颖脱俗的画面总能让人有耳目一新之惊喜。源于自然又高于自然，既有浓郁的生活气息，又有雄浑，酣畅的笔墨功力，再加上优美深远的意境，给人以强烈的感染力。这正是他数十年来潜心研究创作的结果。
偶然的机会结识了吴晓明老师，最重要的是看到《港澳台画报》上他的那幅充满激情活力的向日葵之作时，便想走入他所描绘的心灵故乡。若吴老师没有告诉我们他是地道的商人，仅从外表是看不出的，他的言谈举止间尽显出了艺术家的气质。
吴晓明
吴老师是学习音乐出身，刚参加工作的时候在五家渠一所学校任教，由于老师缺乏，学校要求他在教授音乐课的同时也兼任美术老师，然而，这也成为他人生历程上的重大转折，他由此把目光转向了美术。那时，邻居家一个深藏不露的画家吴孝章引起了他的注意，他意识到了吴孝章绝不仅仅画黑板报出众，国画作品也惟妙惟肖，而且得到过很多画坛名家的指点，此后，他们就经常在一起交流，长此以往，吴老师对于绘画的兴趣越加浓厚，以致达到如痴如醉的地步。
吴老师没有在教师岗位上走下去，不论后来从事什么工作，都坚持不懈的学习绘画。虽然生活很艰苦，但结识了很多画坛的朋友，上海画派的王可人就是其中一位。1989年，他和王可人等一些大漠画家一起到北京、郑州、上海等地举办全国巡展，在这期间，得到了许多国内书画大家的指导。然而在这些书画大家中最让倍受激励的要属原四川梁山警备司令部司令、中国书法家协会主席沈鹏老师和水粉画之父李建晨老师。沈鹏老师对吴晓明的高度评价给予了他很大的鼓励，沈老师说他很有才气，中锋用笔不错，要继续保持，同时也为他提出了宝贵的意见，要注意章法的统一，繁简字不能混用。
吴晓明作品
李建晨老师还为他的画题字：“晓明同志的画，有节有力，深为钦仰”。“我所结识的每一位老师，都很大度，有着海纳百川的心胸，平易近人，让我永远难忘，让我充满信心。”话语之间，吴晓明表达出了对恩师的感激之情。
吴老师对绘画艺术有着深刻而独到的见解。他说：绘画艺术首先是一种继承，任何一个画家首先都会受到前人的影响，它好比一座座延绵起伏的山峰，每一座山峰都有自己独特的风格，每一位初学者都是先在别人的山峰上攀爬，到达一定的层面，经历一个学习积累的过程之后，就会找到属于自己的艺术山脉，形成自己的风格。他认为任何艺术之间都是相通的，音乐讲究高低起伏的节奏，讲究布局，绘画也同样有节奏，有主题，图画也是一种语言符号，通过线条、色彩使观者感受到唯美视觉上的享受，语言的传递和情感的宣泄都使人领略到绘画艺术的真谛。
吴晓明书法作品
吴老师以丰富的想像力，驰骋在那明亮的灰色、温润的赭黄等色调中，尽情挥洒他的才情。然而，在他不断的尝试与创新中，始终不变的是他将他对社会、生活及生存环境的深刻体悟融入到绘画中，用一种自然的方式表达他内心深处真实而自我的东西，“生活是艺术的源泉”，吴老师对生活的诠释在于，他认为生活重在发现，而不是创作。
吴晓明作品《冰雪向日葵》
他绘画的主题丰富多彩，有葡萄、竹林、荷花等非原创性的题材，有写意，也有写实的作品。但最钟意的还是春夏秋冬四季的向日葵之作。他的那幅《冰雪向日葵》尤其给人留下深刻的印象，我想很少有人能够留意生活中不起眼的景观，可是他却发现了，并通过自己艺术手段记录下来，“雪雨冰封伴新装，大漠寒风如战场，犹如雄兵千百万，茫茫戈壁我战场，”诗中有画，画中有诗，这就是他将传统的技法和生活碰撞产生的新的艺术火花。
吴晓明作品《生命之源》
一看到那幅《生命之源》，不由的能够燃起人内心的激情，火红的太阳下是根、是河流，是……，给人留下了无限的遐想，他表达出了对阳光、河流，大自然美好生活的向往，对生命的赞颂，以及向世人迫害大自然敲响了警钟。吴老师追求的就是对现代社会人们生活的一种补充，一种缓冲，一种心灵寄托，一种深入人心的精神世界，对他而言，绘画就是一种表达，一种心灵的沟通。它寄予着人类向往美好生活的心灵灯塔，是人类走向和谐之旅的快乐与激情的行军曲，是讲述人与人之间、人与自然之间和谐共处美的宣言。
新疆商业网信息中心 吴 燕
