汤真洪近期作品
延绵起伏的群山、飞流直下的瀑布、涓涓细流、虬松古木、云海茫茫。远看，气象恢弘；近观，禅意浓浓、洋洋洒洒，看到这幅画，就仿佛身临其境一般，置身与作者所描绘的山水世界之中，沉静在广袤的大自然氛围中。
这幅画的作者是乌鲁木齐市美术馆副馆长、乌鲁木齐市书画院副院长汤真洪，这是他正准备赠送于王乐泉书记的一幅作品。
汤真洪与杨惟茗合影
得益于国学老师杨惟茗的引荐，有机会和汤老师近距离的交流，在乌鲁木齐市美术馆一旁的五千年画廊，我们见到了他。认识汤老师很高兴、很兴奋，这种高兴与激动是受到了他的感染，见到他自始至终，都是面带微笑，平易近人，然而就是这张笑脸，拉近了和大家的距离，我们一边品茶，一边开始闲聊……
汤老师的家乡口音浓重，但没有影响我了解他的急切心态。汤老师是江苏镇江人，常年在东西南北之间奔赴，一年有几个月的时间在新疆，他看上去年轻、干练、平和。
汤真洪篆刻作品
大多艺术家都有与生俱来的天赋，他也不例外，少年时代就喜爱在旧砖上刻刻画画，刻了磨，磨了再刻。那时没有好的学习条件，弱冠之年就拜镇江市印界耆宿钟乐山先生为师，开始学习篆刻的技艺。
在钟老指点下，汤真洪发愤努力，在金石王国不断探索。他知道要想自己的篆刻技艺精湛，首先要学习写篆书，就从练习书法开始，临摹《石鼓文》《曹全碑》《张迁碑》《孔庙碑》等汉隶石刻墨迹，他问学于乐图南、李宗海、朱灵峥、卢仞千等前辈，篆隶楷行草每种书体都悉心的练习。此外，他还阅读了大量的书籍，借来古今印谱，从《说文解字》到《汉印文字征》，再到《金文编》，他不仅通读全书、潜心临习，还用毛笔将《汉印文字征》完整地摹写下来。刻苦临摹，让他熟悉了篆字字形，篆写能力得到了很大提高。
汤真洪书法作品
1996年7月，汤真洪从中泠印社调至焦山，担任定慧寺茗山法师秘书。茗老精研佛学，以“书法是经年累月的修行”与之共勉。“空山悟佛性，流水识禅心”，在茗老身边期间，他潜心研习佛学，将学佛学与书艺相结合，相互促进，获得了很大收益，逐渐形成了自己的篆刻风格。“方寸之间，气象万千”，汤老师就是在构建一个个既和谐又生动的方寸图画，他的篆刻作品大气磅礴，穷极变化，于猛利中求稳健，雄浑中见肃穆。
汤老师在篆刻艺术方面取得成绩是显而易见的。他的作品获得了全国第三届电视书法大赛优秀奖，先后入选第二届西泠印社国际书法篆刻展和西泠印社首届中国印、中国书法、中国画大展。在镇江、福州、乌鲁木齐、北京等地成功举办了个人书法篆刻展，作品为一些艺术机构和个人收藏，新疆维吾尔自治区的重要领导人都收藏了他的作品，一些知名人士也邀请汤真洪为其治印，这当中包括陈立夫、赵朴初，还有汪道涵、季羡林等。
汤老师在追求篆刻艺术的同时，也开始了实在方寸之间，却在方寸之外的另一种艺术追求——研习山水墨画。
汤真洪国画作品
读汤真洪老师的国画作品，扑面而来的是一股笔酣墨畅的浪漫气息。水色云容，峰峦叠嶂，板桥曲径，山势嵯峨……坡石烟水深然于远岫遥天之外，苍松杂树隐没于翠蔼微茫之间，层次分明，繁阔有致，颇具古雅稚拙之趣，尽显清朗灵秀之机，犹如世外桃源，不得不让人想起王羲之所描绘的“兰亭”。
生活在江南地域的他，画中充满了浓郁的江南气息，幽润、空灵、清秀、禅意浓浓；同时，他也热爱西部的自然风貌，风土人情，把新疆天山脉那种磅礴、雄奇、厚重、气象万千的气势通过绘画淋漓尽致的表现出来，他把江南韵味和西北硬朗有机的结合在一起，形成了自己的独特风格。他在追求绘画艺术的同时，更注重发扬中国的传统文化，将儒学、佛学、书法、音乐、诗歌和文学融入其中，与其说读他的画，不如说是在品读一首诗，“诗中有画，画中有诗”，给人一种精神上的享受。
汤真洪国画作品
“行万里路，读万卷书”，汤老师不耻下问，无论走到哪里，都广泛的结实朋友，和朋友相互交流经验，相互学习，经常组织新疆的画家到江苏感受江南气息，与那边的画家相互切磋学习，同样也把江苏的艺术家带到新疆感受这边的民俗风情，他搭建了东西南北文化交流的平台，他为不同画派画家进行绘画技艺的交流提供了便利，为自己热爱的事业做出了一份贡献，相信更多人在认可他作品的同时，更认可他的人品与修养。
“心有多大，山水有多大”，几十年来，汤老师对中国传统艺术的执着追求，从对篆刻艺术的不断感悟认知，又在山水墨画中得到了一次次境界的升华，展示出了自我风格，唱出了自我的声音。
新疆商业网信息中心 吴 燕
