偶尔得闲，在五千年画廊里看见一幅工笔淡彩人物画，画面中维吾尔少女美丽而忧郁的气质吸引了我。随行来的杨惟茗老师刚巧认识这位画家，约定了时间，我们去拜访她。
在韩思菊的家里我们见到了她，她留着短发，穿着白色唐装长衫，温文尔雅，谦虚平和。
在她不太宽敞的客厅里，韩老师沏了一壶普洱，话题在绵延的茶香中展开，她是乌鲁木齐市美术协会会员，一直热衷于绘画，是新疆画坛中较为出色的女性画家之一。她说会用生命去追逐绘画艺术，这种对绘画的热情让我钦佩。
韩思菊近照
韩老师是个唯美的女人，她善于画工笔人物画，作品清新雅致、设色清淡、意境深远，尤其善画新疆维吾尔族少女，客厅里挂着她在南京美术学院新疆研修班学习期间创作的一幅作品《维吾尔少女》。著名画家于友善老师在画上题字“人物画历崇运笔雍和、设色温润、性重气息俊逸、格调隽永、唯此方能延续其生命力，斯帧为韩思菊作维吾尔少女像清新素雅、意趣天然。”对她的这幅画给予了肯定。在新疆师范大学美术学院短短的十五天教学过程中，于老师仔细地观察韩思菊对人物写生的整个过程，并且及时地给予指导，不时地教导韩思菊：人物要有性格，画里要有气息，就要在制画过程中渗透自己的意识与观念，不能停留在简单的写生之上。教学任务结束后，于老师感慨道：在十五天内做工笔教学压力很大，有了韩思菊的这幅画，我还是蛮有成就感的。
和绘画有个约会
1971年，韩思菊出生于新疆阿勒泰地区的一个边陲小村庄，那个年代里成长的孩子大多由于学校条件限制，不能够得到全面的教育。但她自幼喜欢画画，并开始临摹连环画。18岁高中毕业后，和同学一起来到乌鲁木齐市上大专学习财会，但高昂的学费又让她望而止步，最终放弃，辗转到了一个针织厂去工作，以缓解父母艰辛劳作的供学之苦。
好像是冥冥注定，韩思菊与绘画有着不解之缘。一个偶然的机会，在工作之余随同事一起在美术高考生的画室里第一次真正的接触了绘画，于是，久被压抑的对绘画的兴趣与情感被发泄出来，朋友们也发现了她在绘画方面的潜质，鼓励她重新选择人生的道路。于是她做出一个惊人的决定，离开针织厂，专心学画考学，从此她正式的踏上了绘画之路。
韩思菊近照
在这条路上，她靠的不仅是自己对中国传统艺术的天赋和聪颖，更多地还是她对绘画的痴迷和孜孜以求的钻研精神。经过努力，1992年，她考取了新疆师范大学美术系，在四年的学习生涯里，他得到了很多老师的指导和启发，使她在绘画方面获益匪浅。王建武、邓维东、康书增、刘建新老师都曾手把手的教导过她，一提及到曾经给予她帮助的老师，韩思菊就不断的向我们表达对老师的感激之情，她说不仅得到了绘画技巧的学习，并从几位恩师那里得到了更多的做人、做事的道理，养成了严谨负责，细致治学的良好习惯。
在学校学习期间，她出色的表现赢的各位老师的认可，刚一毕业就被王建武老师推荐到兵团伊犁师范学院，韩思菊最终还是选择留在乌鲁木齐第41中学做美术教师，她一直没有停止对绘画艺术的追求，在工作之余她就进行绘画的创作，后来还到南京美术学院跟随周京新、康书增等中国著名的画家进行函授学习，至今，学习绘画已经有十个年头了，在这十年的绘画中循序渐进，积累了大量的经验，现在仍然还在不断的学习，研究，创作。
工笔人物画彰显个性
中国绘画艺术是“线”的艺术，但是，要创作出传神达意的优秀作品，不只要注重线条质感的发挥，还要在画面中体现出一种韵味，一种意境，一种不同于他作的“味道”。在韩思菊的一系列工笔人物画作中，不同民族、不同年龄、不同类型的人物始终是他画面的主体。不同人物有着不同的美，有着各自精神气质所在，她就是通过自身的审美观、文化修养反映出了不同人物的性格特征。
韩思菊创作了大量的维吾尔族女性的作品，利用假期的时间她到维吾尔族人们较集中的南疆，深入到少数民族人们的生活当中，细心观察，敏锐发现，用心品味，从美学与少数民族文化等各个层面上把握，来表现维吾尔女性的心灵美、气质美、形象美。
中国传统人物画一直都很重视人物内心世界和精神气质的传达，求“形式”，更求“神似”，一件绘画作品唯有达到了“神似”才算得上是佳作。韩思菊一直都在遵循着这一绘画传统，所以在她的一系列工笔人物作品中，我们通过画中人物的动作、神态、周围的环境就可以体味出她们的心里状态，她们的一低头，一蹙眉，一举手，一投足，无不透露出这些生活不同环境中人物的内心世界以及她们的精神状态。
《蝴蝶三联画》34cmX134cm
韩思菊的感受力和洞察力是令人叹服的，就拿2007年11月，在乌鲁木齐首届“园丁杯﹒双年展“美术书法作品展中获一等奖的工笔人物画《蝴蝶》来说，第一幅的画面上是一位维吾尔族少女静止在在浅绿色的背景前的侧面；少女的面目清秀、眼窝深凹、鼻梁挺立，嘴唇内呡，肤色白里透粉，娴静而忧郁，偏头遐思，似有悠悠哀怨或期待，是在惋惜一份错过还是等待一个美丽的邂逅？意境无力却优美。白色衣裙，花纹随衣褶起伏，长辫垂落，青丝根根齐整软软入编，一只彩蝶翩跹于修长的手臂前。用色单纯、淡雅、清爽，线条细腻准确，不张扬，不喧闹，别有一番优雅静寂的情致；透着唯美的，安静的、寂寞的、清清亮亮的、几分寒意的美。
第二幅是中国古典美女，虽着红妆，微有笑意，一只彩蝶落于胸前，但依然的安静、冷寂。退三米之远再看，眼睛里却是泪雾朦胧，彷佛从久远历史中走过的一个片刻，一瞬短暂的停驻，不愿留下什么，只是证明我曾经来过、爱过、伤过、快乐过，些许的相思与幽怨交织在似乎喜庆的氛围里；浅显着静静的、懒意的、无奈的痕迹。仿佛下一刻便会蜇身而过，这一刻的相对不过是一个简单的招呼而已。依然是唯美的，继续专注于一份安静的、寂寞的、清清亮亮的、渗出些许寒意的美。
第三幅维吾尔少女，如菊的美丽，一袭连衣的长裙里落了几朵盛开的月季，花开的喧闹，却随着低垂的目光沉入短暂的静默。脸庞、眉峰、鼻、唇皆细致如生，温婉寂寞的美，如菊半放。
三位维吾尔女性衣着的搭配、服饰上的的花纹、装饰、光洁的肌肤、嘴唇上细细的皱摺、含笑的嘴角、经过精心修葺的眉毛、上翘的睫毛、鬓角如丝的绒毛、各式的发型、面部的表情、甚至是手指甲上的白甲片，都逃不过她那双锐利的眼睛。尤其是她用细腻的线条勾勒出少数民族女性服饰的精巧、精美、细致，让人感动的不是浮于画面表面的一些东西，而是画面所传达出的一种内在精神气质，一种能感染观者情绪，深深打动观者心灵的“画中世界”，我想这正是中国画千百年来仍然强调“神似”。
她的作品里透射出淡泊名利，与世无争，追求宁静的心态追求。水，清自源头，笔，柔自心头；一贯的驶出地又回归于原点，历经的点点滴滴不断滋养着一支坚韧向上的菊枝… …花朵绽放了，静静的、安然的，不哗众、不喧闹，只是在时空流转中交互一段简单的对白，告诉自己：我，来过这里！
韩思菊还告诉我们，她会继续的在工笔人物画上寻找新的突破，同时也会不断的钻研山水、花鸟等的各种技法，深入了解西洋美术史，以期对人物画的创作有所帮助。相信一直对绘画艺术负有一腔热情的她会在未来漫长的绘画之路上创作出更多更好的作品。
站长祝永亮（左）、韩思菊（中）、国学老师杨惟茗（右）合影
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韩思菊1971年生于新疆。1996年毕业于新疆师范大学美术系国画专业，现任乌鲁木齐市第41中学团委书记、美术高级教师、乌鲁木齐市美协会员、乌鲁木齐市中小学美术教育委员会副理事长。
1997年作品《祈》在新疆维吾尔自治区第二届园丁书画展中获一等奖；
2000年作品《高原之花》在乌鲁木齐市“奥斯曼杯”文艺作品征选活动和自治区迎接新世纪教师书画展中获一等奖；
2001年作品《焕》在中共中央统战部《纪念中国共产党成立八十周年书画展》中获荣誉奖；
2003年作品《维吾尔少女》在乌鲁木齐市教育系统书画摄影展中获二奖；
2006年作品《百合》参加首届乌鲁木齐·苏州中国画精品交流展并在新疆日报上发表；
2007年11月，在乌鲁木齐首届“园丁杯﹒双年展“美术书法作品展中，工笔人物《蝴蝶》获一等奖；
2006年被评为乌鲁木齐市第二批优秀青年教师。
