行者无疆---记画家一味子

发布日期：2009-03-31 来源：乌鲁木齐信息港作者：湖蓝浏览次数：12465

核心提示：一味子的俗名是罗秋华，湖南邵阳人，三十一岁的时候才决定了以传统的书画作为终身职业和修身养性的生活方式，在北京的香山叩首拜师，按传统师承的学习方法跟随国画家蔡印龙先生学习国画。

来源：乌鲁木齐信息港作者：湖蓝

一味子的俗名是罗秋华，湖南邵阳人，三十一岁的时候才决定了以传统的书画作为终身职业和修身养性的生活方式，在北京的香山叩首拜师，按传统师承的学习方法跟随国画家蔡印龙先生学习国画。

07年的秋天，一味子来到了乌鲁木齐，笔者有幸通过朋友的介绍认识了这位画家，在喝茶品画之余听他讲了讲国画的传统精神，还有他作为一个平民的自在之道。

一味子出生在江南的农村，他的父母是非常朴实传统的人，家乡温润的山水养育了他朴素与细腻的性情。因为一心想要解悟人生的根本问题，步入社会后，他继续读书思考，行事体悟，寻师交友，求学问道，逐渐在传统文化和灵性修养中寻找到自己的方向。

“一味子的 ‘一’是一切事物的本源，是当下，是整体，‘味’是品味，是自我的觉照。而品味当下是美好的，也是圆满与究竟的生活状态。正面地接受自己遇到的每一个因缘，在每一种互动的关系里整体地觉照，熏习自己慈悲喜舍的心，只有从这里入手才能真正有所体悟。”

罗秋华作品

一味子学画看似偶然，但他从小一直对文艺很感兴趣，喜欢写文章，也编辑出版过几本书。“我和我的绘画老师开始是朋友，我们的交往是从谈天说道开始的。我常去他的画室，他作画的速度很快，很自在，一气呵成，再多的人看也不受影响，偶尔也在创作的过程中与投缘的朋友谈论画道。通过他，我才了解到国画不仅仅是一种技艺，更是修身养性的生活方式。对我来讲学好了既修养自身，又可以贡献一点美好的东西，以此立足社会，如果再能换来一些柴米油盐茶，岂不又是一件好事。”

拜师学艺之后，一味子除了跟着蔡印龙先生学习绘画的技艺之外，师徒俩人还常常一起散步、会友，在生活的细节上老师也给了他很多的帮助和指正。在学习过程中，老师常常强调重要的不是学习他的画风画法，而是要真正地体悟到国画的精髓之处，用以修养生息

罗秋华作品

“在古代，中国画一直是在画梅兰竹菊，现在有一部分画家依然从梅兰竹菊入手，甚至作为终生的题材，同样的一个题材几千年一直在重复，这事实上就是一种修养方式。好比中国的太极，首先画一个架子，恐怕没什么功夫，但一个人如果几十年坚持下来，一边努力练习，一边领悟其中的道理，体悟其中的奥妙，功夫也就越练越好，人的身心状态也随之改变。所以，这些传统的文化都蕴含着深刻丰富的人生道理。这道理的来源就是中国传统文化，是儒释道的文化，是精气神的修养，是同体大悲和慈悲喜乐的文化，这个在山水画中都得以广泛体现。”

因为非常喜爱国画大师石涛、黄宾虹、黄秋元等人的绘画风格，一味子一边专心练习，一边潜心研究绘画理论，逐渐地，在了悟了“艺必以道为归”（黄宾虹语）的道理后，他慢慢脱开了老师的绘画风格，把自己对造物的虔诚和自在洒脱的性情揉进了对大自然的描摹中。看他作画，不讲究笔墨纸砚，铺开一张宣纸，凝神片刻后，一笔落下，笔笔相随，淡妆浓抹，层层点染，信笔由神，十分得意。

罗秋华近照

“一幅作品一定会带着这个作者的生命气息，作者的思想，而作者的气息和修养是岁月的沉淀的结果。如果对人生和大自然没有深厚的感情，没有丰富的感受，那我们的绘画也会很单薄，居于形象；如果没有好的精气神的修养，就没有很好的笔力、运笔和气息的表现；如果没有一种对世界的觉醒的认知，绘画表现的光明度和广阔度就不够。所以绘画的功夫也在绘画之外，读万卷书，行万里路，广交良友，经历丰富的人生，感受大自然的美，使自身得以成长，本质与外在相融合，相互支持成就，才能带来深刻的绘画作品，给人深远的回味无穷的感受。”

一味子的画讲究笔力和墨韵的浑然天成，远看是舒展磅礴的山、水、石、树，近看是深深浅浅的笔道、墨块，细细品味时，心神仿佛已经走进了那似画非画的景色中。淡墨里飘着湿润的空气，笔道上摇曳着重叠的绿意，留白处缠绕着灵动的霞雾，色块中流转着四季的风韵，一座孤亭，半边石桥，两叶扁舟，几间茅屋，有客无客都安详。

山水作品

“万事万物都在真理之中，同时也在表现与创造真理。人只有当他身心如一地体会当下，才可能契合道的本质。绘画亦是如此。忘我专注于绘画的时候，我们的心思画意被这个时空感染，并且与手中的笔，桌子上的纸，砚台里的墨产生充分地连接。笔墨因为我们的着意，自然而流畅地在纸上行走、沉淀、晕开。绘画就是生命再表现、再创作的过程，作者的思想情绪随着笔墨在纸上自由地流淌，每一幅画是作者与上天共同完成的作品，只有在静定中契合于大自然的美与人性对美的追求时，一幅好的作品便诞生了。作者承担了生命，并且创造了生命，在生活中，也只有这样全身心地去面对时，才可能体会到生活本身的充实与流变之美。”

罗秋华作品

一味子的提款，也常常是即兴做的短诗短句，借这三言两语表达对人生的感悟。“与天地交，天长地久，与自我交，其乐无穷”里有造物弄人，人弄万物的意趣；“天地人和心自宽广”里有历世的旷达” ；“久居市城忘却天地恩情意”里是切切的桃源情思；“如来如歌山水如画，人生如美酒也”又似文人墨客借着酒意对月抒怀；“此地风光此地茶”则透出当下即是圆满的禅意。

谈到在乌鲁木齐的生活，一味子觉得自己收获颇丰。“实际上在哪里都很好，来到新疆就体会西域山水的辽阔之美和独特的文化之美，在南北疆的游历，增长了我对自然之美的更多更深的感受和认知。而且我一直在继续深入对传统绘画理论的训练。同时，在新疆我依然可以与人交流，产生心灵上的碰撞与成长，依然可以喝茶散步品味生活。”

一味子喜欢以茶会友，在乌鲁木齐已经结识了不少茶友和灵性修养的朋友，还常常送画给投缘的朋友。他交友送画从不以身份地位作为标准，从印名片的小店，图书馆的门卫到文化界的名人，政府的官员，只要是真心喜欢他就欢喜相送。在乌市生活的这一年半的时间里，他送出去的画已经有几十张。去年五月份，应朋友的邀请，他参加了在自治区图书馆举行了2008“融” 艺术展暨图书馆魅影艺术家基地第二回展，得到了好评，画展结束后，他只给自己留了一张，其余的四张也全部送给了身边的朋友。

爱茶

“总之绘画是自己的问题，是与自己交往的问题，是自己对绘画的认知的深入的问题。画画不在于有多少人知道你，卖多少钱，而在于你的画画得好不好，你画画的时候过瘾不过瘾，因为画画本身就带来收获和成长，好不好是副产品，他传递给别人美好，这样一定会使你的人生有一个良性的循环。所以人一定要有一个好的心态，不然就是浪费糟蹋，如果在每个当下都能体味自己的人生，人生就很美丽。”